接近终点 (2025)

宗教意味太浓，但也又一次印证了我对死亡的看法：不要试图寻找它，因为它就在身边。

年度邪典，文艺版“狂暴之路”。同样是鲜血与烈火、死亡与黄沙，加入了三战开打的设定，低音炮Wave贯穿始终。在世界末日到来时，我们终将化作虚无。Ṣirāṭ明明在伊斯兰教义中是“末日审判”的意思，译成“接近终点”怕是有那个大病…

炸裂（字面意思）。地狱中的荒漠、机械和肉体，在狂欢/战争中失去/抛弃一切，甚至存在的意义。最后收尾那一组镜头太妙，直接颅内高潮。

Interesting concept, but I don’t buy it. 这片子太雄性了，刺激点就是那个又细又薄又脆弱的“sirat”，大概是导演cum的时候想出来的。 人固有一死，这么high的仪式也没能掩盖它的浅薄。PS本片癫痫症患者不友好，谨慎观看。

我真看不懂。看的时候反复想起Albert Serra说人们会开始选择去电影院体验不适，那我觉得本片让人高潮的点在于物理炸裂带来的体感上的炸裂，然而这种高潮是很感官的、很空洞的。“blow it up”那一场，荒漠和音响、绝望的人和电子乐，两组对照非常有实验性（割裂感），在开车都无法获得掌控感的时候，锐舞变成一种从肢体到精神的自我掌控的确认。随之而来的第二个高潮点太过魔幻，反复想起《烟囱里的麻雀》《望向太阳》，我承认在这种令人不适的炸裂里体验到了某种快感......只是残疾、意外死亡和爆炸都变成很直接的符号，真正想表达的东西太过隐晦。前30分钟则是沉闷的不适。很意外地从本片体会到了电子乐和锐舞的魅力，配乐是全片最出彩的部分。

这群追寻荒漠里的电音派对的边缘人，对现实世界漠不关心，只想不停在音乐里起舞。那让人想起村上春树的《舞舞舞》——“不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩意儿本来就是没有的，要是考虑这个，脚步势必停下来。 ”相比之下，临时加入公路旅行的父子二人显得是那样的“正常”，他们的旅行原本是有强烈的目的性或者说意义的。然而随着旅程的继续，原始的意义似乎开始被消减，到后来这对父子也融入了这个单纯为“在路上”而上路的人群。但最后一场高潮戏来得如此突然而荒谬，看似信奉虚无的人并不能真正接受生命的虚无，反而是失去了一切的父亲丢弃了自身存在的目的性，大踏步跨越生死。挺有意思的电影，尤其是摩洛哥原始壮阔的自然风貌很适合这种荒芜的主题。

最后半小时如同“死神来了”，蹦迪炸裂（字面意思）惊吓全场，也让原本有寻找目的的男主进入另一个生命层次中。 这是一部“反疯狂麦克斯”甚至是反思自由主义的电影，在脱序成为“理所应当”的时候，代价就来得如此突然，在生死面前，自由、激情、冲撞、酷帅便得应抛尽抛。被本片high到的可能有两种人，要么是对高潮死亡有癖好和向往的，直接就是“我勒个去太牛逼了！”要么是本来就觉得“你们一群傻x瞎折腾哪儿都敢去这下搞出人命了吧活该”的传统人士。所以它的结果会很有趣。

戛纳No.07｜（有剧透）正如片中摇动地板的鼓点一样，拉克谢展现出了惊人的节奏把控能力。开片便以电子乐轰鸣和“麦克斯”式的沙漠朋克团体确立全片风格。而当观众自认为已经明晰电影走向，整个故事似乎又将落入“一群可爱边缘人的公路之旅”这样的俗套之时，又用一声巨响直接完成电影基调的转换。而随后出人意料的巨响再次出现，影片节奏出现第三次变换，“天堂到地狱”之路的概念自此构建完成，影片也随即出现象征无尽延续的火车，影片在此结束而旅途无法结束。放在去年可以直接颁奖了

新长征路上的摇滚。如果精神的终极自由意味着肉体的灰飞烟灭，你是否还会继续狂舞？

近期看过最好笑的电影，如果有观众会被它冒犯到就更加好笑了。希望公映时能引入什么拟真系统，随机抽选一位幸运的观众同频爆炸。末尾的车轨能连接起《第二幕》。